top of page
backgroud

our team

עפרה אידל

רקדה בלהקת המחול קולבן דאנס ובלהקת תמי, נמרוד פריד. הופיעה עימם בניו יורק, יפן, סין, הודו, סנגל, צ'ילה וברחבי אירופה.
יוצרת עצמאית במחול ופרפורמרית. הוזמנה לעבוד עם קבוצת מחול Bosma Dance בוושינגטון בשנה 2005, מאז העלתה הופעות ברחבי הארץ והעולם.
ביניהן: Zawirowania Dance Festival - Warsaw, Side by side- Dusseldorf, Visa 2 dance Festival- Tanzania, Artdanthé Festival Tilburg- Holland, Aura Festival- Lithuania, Competition Internactional Burgos -Spain, Dance wave -Cyprus, Dock 11 -Berlin, Derida Dance center -Bulgaria

אידל שופטת בתחרויות כוריאוגרפיה ביניהן בZawirowania Dance competition בורשה, Choreography Competition 10 Sentidos בולניסה ספרד, תחרות Masdanza באיים הקנריים ועוד. אידל מנחה קבוצות של אמנים סמי מיקצועיים במסלול יצירה אשר מפיק ויוזם מרכז מחול שלם, מנהלת פרוייקטים לבני נוער בתחומי הבמה ואוצרת אירועים בגלריות ובמרחבים הציבוריים ברחבי ירושלים.

אידל יזמה והנחתה להקת מחול לנשים בוגרות מעל גיל 50, מסלול לאמנים סמי מקצועיים ותכנית לנערות ממזרח ומערב העיר.
אידל הוזמנה בשנת 2015 ליצור עבודה חדשה ללהקת Mapdance של תואר שני באוניברסיטת צ׳יצ׳יסטר באנגליה, לימדה בפקולטה למחול באוניברסיטת טאלון באסטוניה, בתכנית לרקדנים במרכז Derida בולגריה ומעבירה סדנאות ושיעורי טכניקה.
עפרה אידל יזמה והקימה את מחול שלם בשנת 2002 יחד עם שותפה רובי אדלמן. כיום היא מנהלת אמנותית שותפה של המרכז- בית יוצר בינלאומי ליצירה עכשווית במחול.

Less
Read more

עפרה אידל

מנהלת אמנותית שותפה ומייסדת
רובי אדלמן

אדלמן, יליד 1970, בוגר מגמת תיאטרון בתיכון לאמנויות בירושלים, נכנס לעולם המחול המקצועי לאחר שירותו הצבאי. החל את הכשרתו המקצועית בסדנת המחול הקיבוצית של יהודית ארנון וב-1995 הציג את יצירתו הראשונה "אגדו" במסגרת "גוונים במחול" אשר זכתה לציון לשבח כ"עבודה אישית מאוד ואמיצה".
אדלמן המשיך ללימודים גבוהים באקדמיה למחול ברוטרדם וכבוגר בהצטיינות של המגמה לכוריאוגרפיה, קיבל את "פרס הנסיך ברנארד" היוקרתי והוזמן ליצור לפסטיבל CaDance את "קו-300” עטורת השבחים. ב-1997 הוזמן שוב להציג את יצירתו "נייק 1” ב"גוונים במחול".
בין 1995 ל-2001, חי ויצר בהולנד, כשהוא משתף פעולה עם יוצרי מחול, תיאטרון, וידאו ומוסיקה מובילים מרחבי אירופה. כיוצר עצמאי, זכה אדלמן לתמיכה רציפה ממוסדות התרבות בהולנד והעלה יותר מעשר הפקות מחול עצמאיות שהציגו ברחבי אירופה. לצד פעילות זו, הוזמן אדלמן גם ליצור עבור הרכבים רפרטוארים כגון בלט סקפינו וקבוצת התיאטרון של דייב שוואב. במשך שהותו בהולנד,פיתח אדלמן קו אמנותי אישי המשלב מדיות מופע שונות וחדשניות ומציג שפה בימתית ותנועתית בעלת גוון ייחודי, תוך שיתוף פעולה מתמשך עם הדרמטורג ההולנדי, פיטר סי שכולטן.
ב-2002 שב אדלמן לישראל והחל לפעול להקמת מרכז מחול שלם בירושלים, תוך שהוא ממשיך ליצור גם בישראל ובמקביל לקדם קשרי עבודה בינלאומיים.
ב-2002 הוזמן ע"י פסטיבל FACETS ההודי לרזידנסי בבנגלור ומחקר של שילוב פיתוחי מחשב חדשניים במחול. במקביל הוזמן ע"י שגרירות ישראל בהודו לעבוד עם להקות מחול מקומיות במומבאי וניו-דלהי.
ב-2003 יצר את "פולחן האביב – גרסה מקומית" לפסטיבל עכו הוזמן ליצור עבודה שנייה, של מחול ומולטי-מדיה, עבור בלט סקפינו.
ב-2005 הוזמן ע"י יוהאן קרזניק ליצור את “Olympics 2036” ל-18 רקדני להקת "התיאטרון הכוריאוגרפי" של קרזניק.
בישראל, פעל כיוצר עצמאי והעלה מופעים במסגרות שונות כגון פסטיבל עכו, אינטימ-דאנס, מחול לוהט ועוד.
ב-2009יצר את LessMess בשיתוף עם סשה אנגל וכריסטינה בינדר כקו-פרודוקציה של מרכז מחול שלם עם מרכז TanzHaus בציריך.
כיוצר עצמאי בישראל, זכתה עבודתו הבינתחומית “שואה – לייט” לאות הוקרה על “תעוזה אמנותית” מחברה שופטים של פסטיבל עכו 2010.
ב-2011 הוזמן אדלמן ע”י תיאטרון Schlachthaus בברן, ליצור הפקה חדשה יחד עם קבוצת התיאטרון השוויצרית PENG!Palast. כקו-פרודוקציה עם מרכז מחול שלם,העלה את “The Holycoaster (s)Hit Circus” אשר הוזמנה להופיע ברחבי העולם וב-2012, הוכרזה ע”י מגזין המחול הגרמני TANZ כמופע השנה להרכב עצמאי.
אדלמן משתמש ביצירותיו כזירת התרחשות לבחינה נוקבת של סוגיות חברתיות טעונות. בעין ביקורתית ושפת תיאטרון מחול מושחזת, חושף אדלמן נקודות רגישות במרקם הסוציו -פוליטי של החברה בת ימינו.

Less
Read more

רובי אדלמן

מנכ״ל מייסד ומנהל אמנותי שותף
יאן ארדשניקוב

בן 37, נשוי ואבא לשני כלבים וחתולה.
סאונדמן ומוזיקאי

Less
Read more

יאן ארדשניקוב

מנהל טכני
נריה כהן

Less
Read more

נריה כהן

שיווק וקשרי קהילה
תמר קמינסקי

Less
Read more

תמר קמינסקי

מפיקה

About

machol Shalem Dance Center

Shalem Dance Center has been operating since 2002 and is a supportive platform for independent dance composers in Jerusalem. The center was established with the aim of developing work in the field of contemporary, independent dance in Jerusalem and the capital center as a professional international cultural space and which sees dance as a means of mediation between populations in the city and a source of social contribution.

The dance center is one of the six dance centers officially recognized by the Ministry of Culture in Israel.

The center serves dozens of Jerusalem artists each year and supports groups and dance groups managed by religious and ultra-Orthodox artists.

In addition to producing works by a whole dance initiator, artist meetings, performances in the public space, workshops, International Dance Week where an international choreography competition, an entire dance festival and a showcase event where Israeli works are revealed to dozens of directors from around the world and an international dance show for children and youth. The center creates co-productions and working relationships with fellow creators around the world.

The center runs a track for graduates of high schools of the arts in collaboration with the Jerusalem Municipality, runs children's shows, community and social projects and hosts artists for a variety of programs.

The activity takes place in two dedicated halls in the horseshoe complex and in various spaces in Jerusalem.

backgroud

Promotional event

A tour at haparsa complex

backgroud
audience

Haparsa,

Performing Arts Center

After five years in which the abandoned Rav Chen cinema complex stood, three Jerusalem cultural bodies joined forces with Rami Levy with the aim of making it a creative home for bodies and for the city's residents. The seven studios and concert halls are home to the activities of an entire dance center, the interdisciplinary arena and between heaven and earth.

The entrance space has a transparent and high ceiling in the center of the complex will be designed as a green patio  And together with the well, they will serve as a common public living room, which is a magnet for a meeting of artists and artists who see it as a source of inspiration that nourishes their work and a creative home for renewed and contemporary Jerusalem cultural content.

The new center invites the wide and diverse audience to enjoy young, innovative and vibrant content in the fields of theater, dance, performance, music and visual arts for the benefit of all culture lovers in the city and as part of an aspiration to engage with multicultural populations.

The creative communities in Jerusalem and the surrounding area will have a variety of spaces available, including rehearsal rooms, equipped concert halls, changing rooms and toilets, the patio as a cultural space and community meeting place, lighting equipment, sound, projection, photography and documentation, library and meeting rooms.

The space is gradually operated according to existing principles and preservation of the environment. Alongside all this, the three bodies will offer, individually and in collaboration, artistic accompaniment, artist residency programs, extensive production projects that take place throughout the year, record events, festivals and hosting of young Jerusalem cultural bodies from around the country and abroad.

The renovation of the center was done thanks to the Jerusalem Municipality and the Eden Company.

Haparsa halls

bottom of page